Discours d’ouverture de Vicco, auteure-compositrice-interprète espagnole et membre de la SGAE, lors de l’Assemblée générale 2026 de la CISAC

Vous trouverez ci-dessous le texte intégral du discours prononcé par Vicco, auteure-compositrice-interprète espagnole et membre de la SGAE, lors de l’Assemblée générale du centenaire de la CISAC, qui s’est tenue à Paris en 2026.
________

Bonjour.

Un grand merci à la CISAC de m’avoir invitée à participer à cette célébration si spéciale. 
C’est un véritable honneur d’être ici pour représenter tant d’auteurs et d’autrices qui font partie de cette organisation, qui défend depuis cent ans quelque chose d’essentiel pour les créateurs : pouvoir vivre de notre travail.
Mais je vous l'avoue, je dois reconnaître que je suis aussi un peu nerveuse.

Tout d’abord, parce que c’est à moi de prendre la parole juste après quelqu’un que j’admire et qui a été pour moi une véritable référence dans le monde de la création musicale : Björn, merci pour tes paroles. Comme tous ceux qui sont ici, j’ai grandi en écoutant tes chansons et elles ont toutes fait partie de la bande originale de ma vie. Félicitations pour ton excellent discours, sensible présidente.

Je disais tout à l’heure que le fait d’être ici m’inspire un immense respect, car quand je monte sur scène, c’est pour jouer, pour interpréter ma musique, pour faire connaître mon travail et essayer de rendre mon public heureux. On me demande souvent quand j’ai décidé de me consacrer à la musique. À vrai dire, je ne me souviens pas avoir pris cette décision.

La musique m’est venue bien avant que je comprenne que je pouvais m’y consacrer.
Dès mon plus jeune âge, vers cinq ans, les voyages en voiture en famille sont devenus ma première école de musique. Mes parents remplissaient ces heures de route avec des chansons des Beatles, de Supertramp, des Rolling Stones, des Who, de Mecano, d’ABBA, de Mariah Carey, de Whitney Houston, d’Alicia Keys et de nombreux autres artistes qui, des années plus tard, continueraient à faire partie de mes références créatives. Sans m'en rendre compte, j'ai développé une oreille musicale très éclectique, où cohabitaient la pop, le rock, les grandes voix et les chansons capables de transcender les générations.

À neuf ans, j'ai demandé un piano pour Noël. C’est le cadeau qui a changé ma vie.
Depuis lors, le piano est devenu mon meilleur allié musical, l’outil grâce auquel j’ai appris à interpréter, à comprendre l’harmonie et, surtout, à composer. Bon nombre des idées qui m’ont traversé l’esprit tout au long de ma carrière ont vu le jour alors que j’étais assise devant un clavier.
C’est au piano que j’ai commencé à découvrir qui j’étais en tant qu’artiste.

Au fil des années, j’ai continué à me former, à écrire des chansons et à explorer différentes façons de m’exprimer. La musique n’a jamais été un passe-temps éphémère ; c’était le langage à travers lequel je comprenais le monde et me comprenais moi-même.

En 2016, j’ai pris l’une des décisions les plus importantes de ma carrière : apprendre à produire ma propre musique. Je voulais avoir le contrôle créatif de mes chansons et être capable de transformer en une réalité sonore les idées que j’entendais dans ma tête. Apprendre la production m’a apporté de l’indépendance, mais aussi quelque chose de bien plus précieux : ma propre identité artistique. Le fait de comprendre comment construire une chanson à partir de zéro, comment choisir chaque son et comment développer un univers sonore personnel m’a permis de trouver une voix qui me représente vraiment.

Pendant des années, j’ai travaillé en silence, composant, produisant, apprenant et cherchant ma place. J’ai vécu la partie la moins visible de ce métier : l’incertitude, les projets qui ne décollaient pas, les chansons qui restaient dans un tiroir et le sentiment constant de me préparer pour une opportunité qui n’était pas encore arrivée.

Ce parcours a changé lorsque j’ai trouvé une façon de m’exprimer qui ne cherchait pas à ressembler à celle de qui que ce soit. J’ai compris que ma force résidait dans la fusion de ma sensibilité pop avec une personnalité créative très marquée : colorée, émotionnelle, nostalgique, amusante et profondément honnête.

L’arrivée de « Nochentera » a marqué un avant et un après. La chanson a touché des millions de personnes et m’a permis de me faire connaître à grande échelle, mais elle m’a aussi confrontée à un défi de taille : prouver que derrière ce succès se cachait une artiste dotée d’un parcours, d’une vision et d’une identité forgés au fil de nombreuses années de travail.

Depuis lors, mon objectif a été de continuer à construire un univers artistique cohérent, où chaque chanson, chaque clip et chaque projet s’inscrivent dans une même histoire. Une histoire qui parle d’émotions réelles, de nostalgie comprise comme moteur créatif, de liberté, de plaisir et de la quête constante de savoir qui nous sommes lorsque nous cessons d’essayer de nous conformer aux attentes des autres.

Aujourd’hui, je conçois toujours la musique comme lorsque j’étais enfant, en train d’écouter des chansons sur la banquette arrière d’une voiture : comme un lieu où transformer des émotions, des souvenirs et des histoires en quelque chose qui puisse accompagner d’autres personnes. La différence, c’est que j’ai désormais une plus grande plateforme pour le faire. Mais la motivation reste exactement la même : créer des chansons qui font ressentir quelque chose et construire un monde à part où les gens ont envie de s’attarder un moment.

C’est le principal privilège de ce métier. Et c’est aussi la raison pour laquelle nous sommes ici aujourd’hui : parce que les chansons ne sont pas simplement du contenu. Ce sont des expériences humaines.
Et c’est précisément pour cela que nous vivons un moment si important pour la création.

Ma génération a grandi avec la promesse que l’Internet allait démocratiser la musique. Et c’est en partie le cas. Aujourd’hui, grâce aux réseaux sociaux et aux plateformes de streaming, nous, les créateurs, disposons d’un public mondial, ce qui était inimaginable il y a quelques décennies.

Mais en même temps, les défis sont énormes: dans la pratique, nous consacrons beaucoup de temps et d’énergie à essayer d’atteindre notre public pour qu’il écoute nos chansons : la concurrence est féroce et la visibilité est une ressource rare.

Nous dépendons désormais d’un algorithme. Et même lorsque nous parvenons à faire passer une chanson de nombreuses fois sur une plateforme, ces centaines de milliers, voire ces millions de lectures, ne se traduisent que par des revenus minimes du streaming.

Auparavant, il y a 20 ou 30 ans, un créateur pouvait se consacrer à la composition et vivre de ses droits d’auteur.

Aujourd’hui, nous sommes devenus des professionnels multitâches, et il est de plus en plus difficile de vivre de la musique en raison de la concurrence féroce qui règne sur les plateformes numériques. De plus, l’émergence de l’intelligence artificielle générative a considérablement accru le sentiment d’insécurité et de précarité.

Les modèles d’IA générative utilisent nos œuvres sans autorisation, et nous évincent du marché en générant en quelques secondes des contenus avec lesquels nous ne pouvons pas rivaliser. Ils utilisent nos œuvres sans autorisation pour créer des contenus destinés à pouvoir nous remplacer.
Mais ne nous leurrons pas : le débat actuel ne porte pas sur le fait d’être pour ou contre l’intelligence artificielle. En effet, de nombreux auteurs utilisent l’IA pour enrichir leur travail créatif. Là n’est pas la question.

La question est de décider quelle place nous voulons réserver à la créativité humaine à l’avenir. Car si nous permettons que les œuvres de millions de créateurs soient utilisées sans autorisation, sans transparence et sans rémunération pour alimenter des systèmes d’IA commerciaux, nous mettrons en péril l’écosystème créatif qui rend possible l’existence de nouvelles chansons, de nouveaux films, de nouveaux livres et de nouvelles histoires.

Et la question la plus importante n’est pas seulement de savoir combien de droits nous risquons de perdre. La question est de savoir combien de chansons ne seront plus écrites parce que les futures compositrices et auteurs décideront de se consacrer à d’autres activités pour joindre les deux bouts, car ces droits d’auteur que nous ne percevons plus se traduisent par une baisse de revenus. Nous, les auteurs, soutenons l’innovation, cela fait partie de notre processus créatif, mais nous avons aussi besoin de règles. Nous avons besoin de transparence. Nous avons besoin de consentement. Et nous avons besoin que le progrès technologique avance en respectant ceux qui rendent la culture possible.

Dans ce contexte, appartenir à la SGAE, mon organisme de gestion, revêt pour moi une signification très particulière. Car cela signifie savoir que je ne suis pas seule, et qu’il existe une organisation qui protège mes droits, qui œuvre pour que mes œuvres soient reconnues et qui veille à ce que nous, les créateurs, puissions recevoir une rémunération juste pour notre travail. Et cela signifie aussi faire partie de quelque chose de bien plus grand, d’une communauté internationale d’auteurs et d’autrices qui partagent la même conviction. Que la créativité humaine a de la valeur. Et qu’elle mérite d’être protégée.

C’est pourquoi je tiens à remercier toutes les sociétés représentées ici aujourd’hui pour le travail qu’elles accomplissent, ainsi que la CISAC qui défend depuis cent ans les créateurs, la culture, l’émotion et nos histoires. C’est pour cette raison que l’existence d’une organisation comme la CISAC, composée de plus de 225 sociétés d’auteurs du monde entier, est sans aucun doute quelque chose que nous devons saluer et célébrer. Je souhaite profiter de ma présence ici aujourd’hui, sur cette scène si particulière, pour féliciter toutes les personnes présentes au nom de mon organisme, la SGAE, et au nom des plus de cinq millions d’auteurs et d’autrices auxquels j’ai eu aujourd’hui le privilège et le plaisir de donner la parole.

Merci beaucoup.