Apoyar a los creadores audiovisuales: la CISAC y VG BILD-KUNST reúnen voces de todo el mundo en la Berlinale EFM 2026
El 13 de febrero, mientras la comunidad cinematográfica mundial se reunía en Berlín para el Mercado Europeo del Cine (EFM), la CISAC y la sociedad alemana de gestión colectiva VG BILD-KUNST desplazaron el foco de atención de los estrenos y las proyecciones a una cuestión más fundamental: la sostenibilidad de quienes crean las historias. El evento, Apoyar a los creadores audiovisuales en un mercado cambiante: El poder económico del derecho de autor examinó los retos actuales del mercado audiovisual y la importancia de la sostenibilidad de ingresos por derechos de autor para los creadores.
Durante dos paneles en los que participaron autores audiovisuales de todo el mundo y líderes de la gestión colectiva, los debates reconocieron que, si bien el sector audiovisual se está expandiendo a escala mundial, la posición económica de guionistas y directores es cada vez más frágil. Los ponentes analizaron cómo se podía garantizar que el éxito mundial de las obras audiovisuales se traduzca en ingresos justos, transparencia e independencia creativa duradera para quienes las realizan.
Cuando la cadena de retorno se rompe
Ángeles González-Sinde, Vicepresidenta de la CISAC, miembro del Consejo de Administración de DAMA, directora de cine y guionista, marcó la pauta situando los retos actuales en un marco histórico más amplio. Recordó que los derechos de autor nacieron junto con los derechos humanos, basados en el principio de que una obra pertenece a su creador.
En la era del streaming, ese principio está en entredicho. Ahora las películas cruzan fronteras y plataformas con una velocidad y un alcance sin precedentes. Las plataformas pueden medir cada visionado en tiempo real. Pero muchos creadores siguen teniendo poca visibilidad acerca de la manera en que se explotan sus obras o qué ingresos generan más allá de un canon inicial.
El resultado es una creciente desconexión entre la circulación mundial y la remuneración de los autores. Cuando no existen ingresos sostenidos, sólo quienes gozan de privilegios económicos pueden permitirse seguir en la profesión. La asunción de riesgos se estrecha. La diversidad disminuye. "Sin derechos de autor", advirtió, "la cultura se convierte en privilegio, no en democracia". Lo que debería ser una época dorada para los creadores parece ser cada vez más una cadena de retorno rota.
La inteligencia artificial incrementa el nivel de urgencia. A medida que los sistemas de IA se entrenan con obras creativas y generan resultados competitivos, las cuestiones de transparencia, consentimiento y remuneración pasan a ser fundamentales. Regular la IA, subrayó, "no es censurar. Es higiene democrática". Las obligaciones de transparencia, los marcos de concesión de licencias y el pago justo "no son obstáculos a la innovación, sino salvaguardias para garantizar que el progreso tecnológico no anule el contrato social que sustenta la cultura democrática".
Para González-Sinde, esto requiere también un cambio en la gobernanza. Los creadores siguen estando ausentes en gran medida de los debates reglamentarios que condicionan directamente su futuro profesional. Cualquier marco eficaz no sólo debe garantizar la transparencia y una remuneración justa, sino también asegurar que los autores tengan un papel significativo en la configuración de las normas que rigen el uso de su trabajo.
Lea el discurso completo aquí.
Creadores en primera línea
El primer panel, moderado por Samuel Sangwa (Director de la CISAC para África), reunió a guionistas y directores de Europa y América Latina: Carlos Gaviria (REDES, Colombia), André Mielnik (GEDAR, Brasil), Inés París (SGAE, España), Bill Anderson (Directors UK) y Jobst Oetzmann (VG Bild-Kunst, Alemania).
Sus experiencias, aunque arraigadas en sistemas jurídicos diferentes, revelaron una realidad compartida. Los guionistas y directores inician toda la cadena de valor, pero con demasiada frecuencia sólo reciben una pequeña parte de los ingresos que generan sus obras a largo plazo. Usos clave como el streaming y el vídeo a la carta suelen quedar fuera de los sistemas efectivos de remuneración. Las prácticas de buyout siguen estando muy extendidas, lo que permite a productores y plataformas limitar las obligaciones en curso con los creadores. La rápida expansión de la IA añade una capa más de incertidumbre.
Los ponentes de España, Alemania y Reino Unido destacaron la inestabilidad de los ingresos y el desequilibrio estructural entre los creadores individuales y las grandes productoras o empresas de streaming. En Brasil, debido a la ausencia de derechos legales de remuneración por la explotación de las obras, la mayoría de los guionistas no pueden sobrevivir sólo escribiendo. Según los datos compartidos durante el debate, sólo el 27,5% de los guionistas brasileños trabaja exclusivamente en su oficio, mientras que la mayoría complementa sus ingresos con la enseñanza, formación en línea o empleo en sectores completamente distintos. Una entrevista en vídeo con guionistas y directores brasileños (vea clip al final de este artículo) presentada en el acto, ilustró aún más las presiones económicas a las que se enfrentan los creadores del país.
Colombia ofreció un ejemplo contrastante. La Ley Pepe Sánchez estableció un derecho inalienable a la remuneración, anclado como derecho humano y gestionado colectivamente. En la última década, ha aportado ingresos sustanciales a los creadores a la vez que reforzaba los mecanismos de apoyo social, demostrando cómo la reforma legislativa puede reequilibrar el sistema.
En todos los mercados se destacó una conclusión: la negociación individual rara vez es suficiente. En una industria global configurada por poderosos financieros y distribuidores, un poder de negociación significativo depende de la representación colectiva a través de las OGC y de las protecciones legales.
Convertir derechos en ingresos
El segundo panel, moderado por el Asesor Jurídico Senior de la CISAC, Leonardo de Terlizzi, se centró en soluciones prácticas. Urban Pappi (VG BILD-KUNST), Andy Harrower (Directors UK) y Nieves Maroto (SGAE) examinaron de qué manera la gestión colectiva y los derechos estatutarios de remuneración pueden aportar beneficios económicos reales.
Los datos de España demuestran el impacto mensurable de los derechos de remuneración estatutarios cuando están consagrados por ley y se gestionan colectivamente. Los datos de una encuesta realizada por las sociedades españolas miembros, SGAE y DAMA, presentados durante el acto, muestran que el 60% de los creadores audiovisuales consideran los derechos de autor como una fuente esencial de ingresos que sustenta su medio de vida. Para el 19% de los entrevistados, el pago de derechos de autor representa al menos una quinta parte de sus ingresos anuales.
En Alemania, la necesidad de derechos de remuneración directa por usos en línea sigue siendo prioritaria, ya que los contratos negociados por sí solos han resultado insuficientes para resolver los desequilibrios estructurales. En el Reino Unido, los acuerdos residuales con los organismos de radiodifusión han generado importantes beneficios durante décadas, aunque se siguen buscando protecciones similares en el entorno del streaming.
De cara al futuro, el debate giró en torno a la IA y la reforma europea de los derechos de autor. Los marcos actuales se consideraban ampliamente inadecuados para la IA generativa. Más allá de la concesión de licencias para el entrenamiento de las plataformas IA, se reclamaron mecanismos que garanticen una remuneración continua ligada a los contenidos generados por la IA, reconociendo que estos sistemas dependen fundamentalmente de obras creadas por humanos.
Modelos probados, ambición global
Una conclusión resonó durante todo el acto: los creadores no están pidiendo un trato especial. Lo que buscan es transparencia, una remuneración justa, y la posibilidad de vivir de su trabajo de forma sostenible.
Ya existen modelos concretos. En países como España, Italia, Polonia, Colombia, Chile y Argentina, los derechos de remuneración estatutarios gestionados colectivamente están proporcionando ingresos reales al tiempo que apoyan un vibrante sector audiovisual. Estos sistemas demuestran que unos derechos de autor sólidos y una industria próspera van de la mano.
En los últimos cinco años, la CISAC, en colaboración con la Sociedad de Autores Audiovisuales, ha elaborado una serie de estudios de casos que ponen de relieve el impacto positivo de los derechos de remuneración estatutarios para los creadores y la industria en general. Encuéntrelos aquí: Italia, América latina, Polania, España.
La CISAC sigue haciendo campaña a favor del reconocimiento mundial de los derechos de remuneración irrenunciables para los creadores audiovisuales. A medida que la tecnología evoluciona y la IA se expande, el principio básico permanece inalterado: los creadores deben conservar el control sobre el uso de sus obras y compartir equitativamente el valor que generan.