Debate CISAC-UNESCO “ResiliArt” y el camino hacia la recuperación: “El sector de la creación puede y se adaptará a su nueva realidad”

El segundo debate “ResiliArt” organizado por la UNESCO en colaboración con la CISAC y la FICDC el 14 de mayo reunió a un influyente grupo de creadores y profesionales del sector de la creación de todo el mundo.

Los debates se centraron en las medidas de recuperación a corto y largo plazo para el sector cultural y creativo frente a la crisis de la Covid-19. Los participantes también instaron con firmeza a los gobiernos y responsables políticos a situar a los creadores en el centro de las estrategias de recuperación.

Enlace para ver el debate (en el momento de redacción del texto)

Este debate estuvo moderado por Ernesto Ottone, Subdirector General de Cultura de la UNESCO.

Entre los participantes se encontraban: 

Pascal Rogard, Director General de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (Francia)

Anitta, cantante, autora-compositora y actriz (Brasil)

Fouzia Saeed, Directora General del Consejo Nacional de las Artes (Pakistán)

Cheick Oumar Sissoko, Secretario General de la Federación Panafricana de Cineastas y ex Ministro de Cultura (Mali)

Mohamed Saif Al-Afkham, Presidente del Instituto Internacional del Teatro (Estados Árabes)

Ferne Downey, Presidenta de la Federación Internacional de Actores

Jana Vozárová, Directora General de LITA, (sociedad audiovisual, dramática, literaria y AGP, Eslovaquia)

Los oradores explicaron las consecuencias catastróficas de la crisis para el sector de la creación, insistiendo al mismo tiempo en la resiliencia inherente al sector y en las oportunidades que también ofrece la situación actual. Ahora que los países comienzan a relajar las medidas de confinamiento, las empresas y los profesionales del sector de la creación deben adaptarse y se adaptarán. Los gobiernos deben proteger los derechos de todos los actores del sector, tanto grandes como pequeños, y asegurarse de que estos reciben una remuneración justa.

Un paso esencial para la recuperación consiste en el reconocimiento del estatus profesional de los creadores para garantizar que tengan acceso a los mismos beneficios laborales y económicos que los demás. La crisis de la Covid-19 ha puesto de relieve la importancia vital del entorno digital. También ha destacado la necesidad de informar a los creadores sobre sus derechos y sobre la monetización de sus obras en línea. Asimismo, debe dotarse a los creadores de unas herramientas tecnológicas modernas para facilitar su migración al ámbito digital y prepararlos mejor para otras crisis impredecibles.

Proteger los derechos de los creadores

También debe ser una prioridad obtener un compromiso real entre instituciones culturales y gobiernos con el fin de crear un entorno que permita comprender mejor los problemas que afronta el sector y ayudar a los gobiernos a encontrar unas soluciones específicas. Textos como la Directiva europea sobre los derechos de autor en el mercado único digital y el Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales, adoptados para proteger los derechos de los creadores, especialmente en las plataformas digitales, deben aplicarse a escala nacional.

El debate UNESCO-CISAC “ResiliArt” continúa

Invitamos a la comunidad de creadores y a los responsables políticos a iniciar su propio movimiento ResiliArt en sus respectivos países y a organizar un debate con los profesionales del sector. Ya se han entablado más de 80 debates en diferentes países. La UNESCO ofrece una guía para iniciar tu movimiento Resiliart en forma de debates y de movimientos en las redes sociales. Pueden compartir los resultados con la UNESCO para asegurarse de que los representantes de los diferentes gobiernos los tendrán en cuenta.

CITAS

Anitta sobre la responsabilidad de los gobiernos (en inglés)

"Governments must create a section in their administration that carters exclusively to the protection of the entertainment industry (culture).  Entertainment is important for the society’s wellbeing and Governments must help creators monetise their works. They must ask themselves how they can help creators, especially the emerging and vulnerable ones, to ensure they do not struggle financially. Platforms must also be given to those who have the voice and understand the rights of artists”

Fouzia Saeed sobre el papel económico de la cultura (en inglés)

"Education is an institution that rebuilds society. The educational sector must present culture not just as a leisure activity, but as an industry. We must raise the status of culture from ‘mere entertainment’ to that of a ‘service providing sector with an important function in the society. New institutions must be created to educate creators on their rights and teach them innovative ways of distributing and monetising their works to meet demands of such crisis. Governments must formalise such institutions.”

Pascal Rogard (en francés)

« Le confinement a montré un besoin formidable de culture. Il n'y a jamais eu autant de connections, de films regardés, beaucoup d'entreprises culturelles ont maintenu le lien avec leur public notamment avec le spectacle vivant en diffusant des captations. Malheureusement la plupart de ces entreprises ont oublié le droit d'auteur et le droit des artistes. Donc je fais appel à notre Ministre de la Culture. Les artistes ont besoin d’être rémunérés quand leur travail est exploité et d'avoir la rémunération qui correspond à l'exploitation de leurs œuvres. »

Ferne Downey (en inglés)

"Artists prove again and again their fundamental value to the society. We want to make a living so let the status of the artists live in the laws of your home country." 

Mohamed Saif Al-Afkham (en inglés)

"Artists are creative and can think outside the box. This is the right time to think outside the box and find ways to adapt to the new reality. We need to come up with new guidelines for humanity and culture must be a part of it. Creators are the soul of their countries and Governments must make the welfare of creators their priority”

“We have to find new creative ways of bringing people together. We can create online activities that people can pay to watch. This can help artists around the world. There is a possibility of creating a fund from these types of activities. There will be big sponsors notably the big digital companies who through their platforms, have benefitted hugely from the lockdown. They must give back by sponsoring such activities.”

Cheick Oumar Sissoko sobre el Fondo de Cultura Africana  (en inglés)

"Culture is the foundation of humanity and Ministers of Culture must see that they place culture at the heart of the government initiatives. The African Cultural Fund created in 2018 is open to all creators in Africa. The fund made available for the year 2020 will be used to aid creators who have suffered the catastrophic impact of the Covid-19 crisis. Governments and Institutions are encouraged to support this fund”

Jana Vozarova sobre la importancia de la gestión colectiva de derechos (en inglés)

"Collective Management Organisations are means for the authors and performers to receive small amounts of remunerations which will continuously add up to fair earnings for them. CMOs assure that creators are not stripped of their income and that users of their works do not take advantage of their stronger bargaining position. This is because, Collective Management Organisations collect for lots authors and performers and therefore level up bargaining positions. This is the right time to go through Collective Management Organisations.”