CISAC@WIPO: guionistas, directores y productores se reúnen para compartir sus perspectivas sobre el proceso de creación de películas
El proceso de llevar una obra audiovisual a la pantalla es largo e incierto, y a menudo la colaboración de creadores y productores constituye un factor clave para su éxito. Este fue el mensaje principal del panel que reunió a autores, guionistas, directores y productores por primera vez en la OMPI en Ginebra el 7 de octubre.
La sesión especial titulada “Forjando sueños: la cooperación creativa en el proceso de realización cinematográfica” fue organizada por invitación de la CISAC, junto con la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAFP) y Writers & Directors Worldwide (W&DW). Copresidido por Bertrand Mouillier, experto encargado de los Asuntos Internacionales para la FIAFP, y por Yves Nilly, Presidente de W&DW, el debate permitió a los delegados de la OMPI conocer mejor los retos que plantea intentar ganarse la vida como creador.
La primera en intervenir fue Olivia Hetreed, guionista y Directora del Sindicato de Guionistas del Reino Unido. Analizando el proceso de llevar “La joven de la perla” a la pantalla, Hetreed explicó que “la confianza es el elemento clave para que exista una buena relación entre creadores y productores”.
El productor cinematográfico, Andy Paterson confirmó esta idea y explicó por qué es fundamental que todas las partes compartan una visión común con respecto al producto final. Éste añadió: “es un proceso industrial y financiero muy complejo y los riesgos que uno se va a encontrar son inmensos. Por lo tanto, es muy importante que los productores traten de hacer la misma película que el guionista”.
El director y productor indio Bobby Bedi intervino después, ofreciendo una visión detallada de la dependencia financiera de creadores y productores y los retos específicos en la India, que acoge en la actualidad la mayor industria cinematográfica del mundo. Bedi subrayó la importancia de contar con una legislación sólida sobre derechos de autor para permitir a los creadores ganarse la vida. Éste declaró:
“Es una profesión difícil y lograr el éxito es poco habitual. Uno debe asegurarse de que sus fuentes de ingresos se mantienen durante toda una vida más que sólo durante sus películas”.
Seguidamente, la directora senegalesa Angèle Diabang compartió su experiencia con respecto a la industria audiovisual en África, señalando la importancia y la necesidad de que las sociedades de autores sean eficaces. Asimismo, explicó que la calidad de una obra terminada también depende de una financiación apropiada. Diabang señaló:
“Cuando uno tiene la oportunidad de poder contar con la financiación necesaria para hacer una película, puede dedicarle más tiempo al proceso creativo de la misma”.
El último en intervenir fue el francés Benjamin Legrand, escritor de cómics, guionista y novelista. Éste habló sobre la gran expansión del cine de animación donde, al igual que en una película de acción real, la cooperación y una remuneración equitativa son los factores decisivos para preservar la calidad de la obra.
“Hace veinte años, hacíamos una película de animación cada 15 años, pero ahora hacemos 15 películas de animación al año”.
En sus conclusiones, los guionistas, cineastas y productores coincidieron en que se necesitan unos marcos sólidos en materia de derechos de autor y unos mecanismos financieros adecuados para hacer que perdure la industria cinematográfica y facilitar a los creadores la plataforma adecuada para expresar sus puntos de vista.
El Presidente de W&DW, Yves Nilly, cerró el evento manifestando lo siguiente:
Queríamos compartir nuestras experiencias sobre el proceso de realizar una película. Dicho proceso requiere una larga cadena creativa que puede llevar años y donde creadores y productores necesitan colaborar para tener éxito. El papel del derecho de autor es proteger esta cadena y estas relaciones”.